Есть у танцоров такая штука в голове: нам почему-то кажется, что когда мы танцуем, особенно в паре, то мы обязательно должны быть интересными.

Тут обычно два сценария:

— Одним важно быть интересными самим себе: смотрите, как я умею!

— Другим важно, чтобы партнёру было интересно с ними: а не скучно ли со мной?

Но давайте честно: откуда вообще этот загон?

За этим почти всегда стоит банальный страх: «Если я не сделаю что-нибудь эдакое, партнёру станет скучно, он не пойдёт со мной танцевать, и я почувствую себя отвергнутым».

И из этого страха рождается желание сделать побольше. Обыграть каждый акцент. Впихнуть максимум фигур. Забить собой каждую секунду музыки.

Вопрос только один: а цель какая?

Вот когда начинаешь задумываться о реальной цели, всё резко меняется.

Расскажу про себя.

Когда я стою в паре, моя цель — создать пространство удовольствия. Сделать приятно партнёрше, увидеть, как ей это заходит, и кайфануть с этого самому.

А если партнёрша в танцах не первый день, она тоже будет стараться сделать приятно мне.

И вот мы уже в вечном круговороте, где удовольствие генерируется само, внутри пары.

Теперь про то, что такое это самое удовольствие внутри пары.

Это взаимный коннект. Момент, когда я вижу в другом человеке человека и понимаю, что он видит человека во мне.

Звучит банально, но я постоянно натыкаюсь на обратное.

Один видит в другом тренажёр. Снаряд для отработки фигур и стайлинга. Приспособление, которое можно повести или которое поведёт тебя.

А мы вообще-то приходим за контактом.

За человеческим контактом, который здесь максимально искренний, потому что в нём нет слов.

А вместе со словами отваливается и вся куча социальных условностей.

Есть классная фраза: в танце всегда трое.

Ты, твой партнёр и музыка. И самый кайф случается, когда эти трое превращаются в одно целое.

Вот в этот момент потребность быть интересным просто испаряется.

Потому что она растёт из твоего эго.

А когда ты впускаешь в себя партнёра, заглядываешь внутрь него и при этом ещё слышишь музыку, эго начинает растворяться.

Слово «интересно» физически не может появиться в голове, там всё занято ощущениями момента.

Можно посмотреть и с другой стороны.

Когда ты меришь себя интересностью, ты, как правило, меришь её в одном измерении: сколько разных фигур ты показал, и как часто они повторялись.

Линейка одномерная, и танец по ней получается ровно такой же. Давайте добавим объёма.

Ты же понимаешь, что одно и то же движение можно сделать совершенно по-разному?

Медленно. Быстро. С другой амплитудой. С другим ритмом. В другом направлении. С другим взаимодействием.

И каждый раз на том конце, партнёр там или зритель, это считывается как новое движение.

Больше того: когда ты сам начинаешь оценивать свой танец не количеством фигур, а тем, что делает эти фигуры объёмными, у тебя меняется и представление о собственной «скучности».

И внезапно оказывается, что даже танцуя простой бейсик на месте, можно наполнять его разными историями и передавать их партнёру.

Ну и да, тут по законам жанра должен быть твист в сторону моего курса по футворкам.

Держите :)

Логичный вопрос: зачем учить новые футворки, если я только что полпоста рассказывал, что количество и разнообразие ничего не решают?

Затем, что появляется выбор.

Человек, который чего-то не танцует, потому что не знает и не умеет, очень сильно отличается от человека, который этого не танцует, но прекрасно знает и умеет.

И эта разница видна всегда.

Сознательное «не делаю» выглядит совсем иначе, чем беспомощное.

Чтобы красиво, точечно и вкусно отказываться от лишнего, надо сначала научиться это лишнее делать.

Причём делать охрененно, чтобы оно даже не выглядело лишним.

Тогда пауза в вашем танце читается как решение. А пока вы просто не умеете, она и читается как «ой, я не знаю что делать».

Чтобы у вас появился реальный выбор, а не ограничение из-за того, что вы не умеете.